Photographie

Sous-catégories

• Olivier MERIEL

  Olivier Mériel est né à Saint-Aubin-sur-Mer en Normandie en 1955. Il pratique depuis presque 40 ans la photographie noir et blanc argentique à l’aide de chambres photographiques grands formats. Son travail repose depuis toujours sur le dialogue entre l’ombre et la lumière.

   

  Olivier Mériel n’est pas de ces photographes qui courent le monde à la recherche de sujets spectaculaires. Les siens sont de plus, simples, intérieurs, des paysages inhabités...mais en apparence, car dans son travail un mystère est là, on ne sait pas si on est dans le réel ou l’irréel, et on peut très bien glisser dans l’un ou dans l’autre.

   

  La photographie est pour lui un engagement artistique profond. L’Art est la métaphysique de l’homme. C’est l’espace intérieur qui lui permet de communier avec l’invisible.

  Une fois que la prise de vue est faite, il regagne sa chambre noire pour retrouver la lumière.

  Pour lui, la recherche en laboratoire est fondamentale. C’est elle qui va parachever sa recherche de la lumière. Il voit cela d’un point de vue musical, le négatif étant la partition, et le tirage l’interprétation.

   

  Son travail a fait l’objet de nombreuses parutions et expositions en France et à l’étranger.

  ( Travail sur l’Irlande, l’Islande, l’Ecosse, la Normandie, la Sicile, la Toscane, la Norvège, les Iles Anglo-Normandes, la Serbie...)

• Stéphane ROS

  Réalise l’un après l’autre ses rêves photographiques. Membre de la dynamique association « Gourguillonnaise photo » à Lyon , il a longtemps exercé son œil sur le travail des autres. Sa boussole photographique reste le rapport à l’autre. Nourri de cet échange, il a lui-même jeté son dévolu sur ce médium réalisant plusieurs expositions à succès. Après « Chaos Silencieux », RICOCHETS lui permet d’ajouter une approche plus intimiste encore à son travail.

• Thierry CERPOLET

  Photographe à plein temps et primé, Thierry Cerpolet est porté par une insatiable curiosité et a su au fil des années à développer un regard particulier qui l’a fait reconnaitre.

  Que ce soit dans le monde urbain ou loin de celui-ci, sa photographie nous emmène à revoir notre quotidien par les lignes et perspectives graphiques qu’il aime à cadrer au gré de ses déambulations, ses découvertes, de ces voyages lointains ou parfois si proches. Attiré par la matière, les structures, les formes, les éléments, les couleurs qui nous entourent il nous permet de voir qu'il y a de la beauté même dans la plus simple banalité des choses.

  Il reste toujours convaincu qu'il faut garder cette soif d'émotion comme l'étranger qui découvre un autre monde, d'autres lieux, pour que notre regard s'aiguise et offre ainsi libre cours à notre imagination.

• Jean-Henri MEUNIER

  Jean-Henri Meunier, né le 2 novembre 1949 à Oullins, est un réalisateur, scénariste et acteur français.
  
  Il a vécu quelques années dans le village de Najac, en Aveyron, où il a tourné trois de ses derniers films, La Vie comme elle va, Ici Najac, à vous la terre et Y'a pire ailleurs. Il vit depuis la fin de cette trilogie à Toulouse.

• Jean CAZELLES

  Jean Cazelles est né à Viviez, au cœur du bassin industriel aveyronnais. Autodidacte, dès sa petite enfance il pratique le dessin et la photographie. Formé ensuite à Paris, à l’Ecole Supérieure d’Arts Graphiques, il s’établit enfin à Rodez professeur d’arts plastiques de collège, lycée, école normale. Dès lors, il développe une pratique personnelle de photographe, en noir et blanc, pratique stimulée par une science hors pair du laboratoire. En 1988, il organise à Rodez le premier festival Photofolies qui a permis de présenter au public local des expositions de photographies de Robert Doisneau, Raymond Depardon, John Batho, Tom Drahos, Josef Koudelka, Denis Roche… Les éditions successives de ce festival, toujours en activité, ont beaucoup apporté aux Ruthénois en matière de formation et de découverte du médium photographique moderne et contemporain. Cazelles fait naître la lumière du noir. Celui-ci, « noir de schistes, noir des fumées, noir de la houille et des crassiers », comme l’écrit son ami Jean-Claude Gautrand, est une source de métamorphoses du réel. Le photographe dissout la substance même de la photographie : l’objet ou le fragment de nature s’en trouve transfiguré. Ou si l’on préfère, le sujet initial doit être déchiffré. Jean Cazelles, ami de Jean Dieuzaide – l’héliogravure, un caviar délicieux –, émule d’Ubac, de Brassaï, d’Ansel Adams, de Wynn Bullock, atteint une forme d’abstraction mystérieuse. Il se souvient de ses visites à la Galerie de France, où il découvrait Soulages, Zao Wou Ki, Poliakoff, Hartung. Chez Cazelles l’emprise de la matière dépasse les effets picturaux : le laboratoire défie toute tentation du réel…

• Philippe MARCHAND

  Installé près de Nantes en Bretagne, Philippe Marchand collabore avec des agences de publicité et des clients privés (Entreprises, Institutionnel...). Photographe spécialisé dans tous projets réclamant la création d’une atmosphère particulière, il photographie avec le même plaisir des sujets variés qui vont du personnage (mode, beauté, illustration…) à la nature morte, en passant par le reportage. 
  En parallèle il développe un projet personnel en Noir et Blanc autour des « Gens de mer » dont les photos sont régulièrement publiées dans la presse internationale.

• Patrice THEBAULT

  Patrice Thébault est photographe professionnel depuis 1997. Il se consacre aux sujets portant sur la relation entre l’homme et son environnement, le patrimoine et l'architecture contemporaine, les religions...

  L'homme et son métier sont au coeur du travail du photographe.